|
|
Кованые решетки XVI—XVIII веков из Южной Германии. Автор: rev Дата: 2015-11-06 Кованые решётки имелись в церквях и общественных зданиях, во дворцах и в жилых домах, везде, где не воспрещался взгляд во внутреннюю часть помещения, но вход ограничивался. Окна должны были пропускать свет и в то же время надёжно защищать от не прошеных гостей. Кованые решётки таким защитным требованиям соответствовали превосходно, прекрасно пропуская свет и воздух, они прочны, и существенно дешевле литых бронзовых решёток. Начиная со средневековья вплоть до 18-ого столетия, художественно кованые решетки широко использовались. И, к счастью, некоторые сохранились до настоящего времени. Несколько образцов кузнечного искусства прошлых столетий, демонстрирующие разнообразие решеток, представлены в этом обзоре. Функциональность железных решёток срыта в великолепии богатых нарядных форм. Это произведения времён расцвета кузнечного ремесла, в высшей степени облагороженного искусством. Во времена господства готического стиля четырехгранный прут был главным материалом для изготовления решеток. В 16-ом веке на смену пришёл круглый прут. Его производили и виртуозно обрабатывали в кузнице молотобойцы. Опытные мастера, преодолевая хрупкость и твердость металла, умели сгибать и переплетать железные прутья в изящные формы. Старинные кованые решётки заставляют любоваться красотой линий и превосходной техникой исполнения. Основной мотив узоров на решетках 16- столетия - это скрученные в различных направлениях завитки и спирали, а также разнообразные хитросплетения параллельных прутьев в виде восьмёрок и крестов, расположенных в центре композиции. Ажурные переплетения напоминают витражи Дюрера, орнаменты Флётнера, каллиграфический почерк Иоганна Нойдорфера... Другой распространённый мотив - растительный. Это листья и цветы, усики растений и их плоды, придающие более живой вид простым линиям, навершия в виде голов, гримас и фигурок. Узор всегда сбалансирован, всегда органично разработан, содержит большее или меньшее количество декоративных элементов, в зависимости от того, какую хотели делать решетку - проще или богаче. При этом тщательно избегали любого излишества, нарушающего гармонию. Красота кованых решёток с завитками, вставками и переплетениями, повторяющимися многократно и настолько близко друг к другу, требовала немалого труда и искусного кузнечного мастерства. Пронизывающие конструкцию кованые вставки повышали прочность решётки. Практическую цель имели так же усики растений и спирали, которые вваривались в прут ковкой, а также стыки с просечкой в местах пересечения. Они удерживали всю решётку в раме и укрепляли внутреннюю поверхность. Ответвления из цветов и листьев выковывали из расплюснутых прутьев. Для повышения прочности на место соединения накладывали кольцо, которое кажется естественным украшением. Существовал другой способ, когда листья и фигуры вырезали из листового железа и укрепляли на концах прута холодной клёпкой. Листья и цветы украшали чеканным орнаментом, насечками, окрашивали красками и покрывали позолотой, добиваясь натуральности и объёма. В 16 веке преобладала красная краска, для защиты от ржавчины всю решётку окрашивали свинцовым суриком. В 17 веке простота линий сохраняется. Однако, всё чаще мы замечаем образцы с одинаковым многократно повторяющимся рисунком, что в итоге создаёт эффект ковра. Прутья теряют округлую форму, их сплющивают полностью или местами. На пруте высекают орнамент. Композиции из листьев и цветов больше не сваривают ковкой, используя холодную клёпку. Соединения маскируют листьями, цветами и розетками, вырезанными из листового железа. В 18 столетии мы можем всё ещё любоваться мастерством, с которым умели обрабатывать железо, когда его ковали «вживую». Но теперь соединение отдельных частей выполнялось в подавляющем большинстве розетками, использование которых можно было избежать. Появились шаблонные орнаменты. В прочем, отдельные мастера ещё стремились придерживаться старых добрых традиций. Кованые решётки нашли более широкое применение в архитектурных сооружениях. Балконные решётки, а также фрамужные и оконные, получили выпуклую форму. Простое изящество линий сменилось пышностью, которая перегружает характер произведения, за счёт многократно используемых декоративных элементов из жести, таких как гербы, щиты, картуши, корзинки с плодами, рога изобилия, венки, гирлянды и ленты, фигуры людей и животных. Тем не менее, стиль рококо внёс свой вклад в искусство художественной ковки. Это тщательность и тонкость отделки деталей, уменьшение размеров и утончение прутьев. На смену рококо пришли строгие упорядоченные формы, подражающие античным образцам, стиля ампир. Дальнейшее применение чугунного литья в изготовлении решёток для дверей и ворот не способствовало развитию художественного оформления, и очень быстро вызвало совершенный упадок кузнечного искусства. Накопленное в течение прошлых веков, художественное и техническое мастерство утрачивалось, будучи не востребованным. Массовое, машинное производство предметов обихода не могло изменить ситуацию к лучшему в подготовке специалистов. Подобные коллекции, возможно, послужат пробуждению интереса к кузнечному искусству и ремеслу художественной ковки.
Подборка Адальберт Роепер, предисловие Ханс Бош (Германский музей в Нюрнберге), фото Й. Альберт. Общая хроника искусства. 1895 г.
Просмотров: 2939 Комментарии к этой статье: Добавить ваш комментарий: |
коллекционирование
Исторические ревю