Расписной фарфор! Многие вспомнят бабушкин сервант, за стеклянными дверцами которого красовались тщательно оберегаемые блюда, чашки, бокалы, тарелки, витиеватые статуэтки рококо и гротескные фигуры животных. Родители втайне насмехались над сверкающими свидетелями эпохи забытой красоты. Тогда никто не предвидел, какой стоимостью обладают эти старомодные вещицы... Деловые люди, коллекционеры и музеи могли покупать старый раскрашенный фарфор по очень низким ценам. За периодом расцвета фарфора, который лежит между 1720 и 1770 г.г., после сметающего всю красоту рококо шторма французской революции, последовало медленное угасание фарфорового искусства в промышленном фарватере. Оно постепенно обуржуазивалось, и в 19-ом веке с закатом эпохи бидермейер интерес к раскрашенному фарфору все больше ослабевал.
Только когда Мюнхенский художественный издатель Георг Хирт (Georg Hirth) в конце 1890-х годов позволил продать с аукциона фарфоровую коллекцию, общественность впервые получила понятие о стоимости старых предметов.
Коллекционирование стало модой, и теперь не только всемирно известные предметы старого Мейсена, но и изделия мануфактур в Берлине, Вене, Фюрстенберге, Хёхсте, Франкентале, Людвигсбурге, Нимфенбурге, Фульде, Ансбахе и Готе вернули художественное право и находили любителя. На Мюнхенском аукционе цены на фарфор из коллекции Паннвиц (Pannwitz) продложительно поднимались. Состоялся аукцион фарфора Альт-Мейсен коллекции Фишер в Дрездене, коллекции Эмден-Гамбург, коллекции фон Парпарт при Лепке (Lepke) и знаменитой коллекции Ланна-Прага. Увеличение ставок в течение последних лет привело тогда к непредвиденно рекордным ценам. На втором Хирт- аукционе лот Нимфенбург был продан за 62 000 немецких марок. Хирт по-новому открыл для себя фабрику Нимфенбург, а также признал значение Хёхста и Фульды. Также аукцион дублетов Саксонской государственной коллекции показал необычные цены на мейсенские работы Херольда. Выставленные на торги 2 бутылки 1728 г. ушли за 19 050 марок, 2 орнаментированные золотом тарелки 1725 г. за 9100 марок, чашка с монограммой Августа Сильного за 10000 марок, коллекционер Расмуссен оценил 2 вазы в 60 000. Венский фарфор оценивался также высоко. Венские чашка и блюдце с голубым щитом 1820 г., работы Карла Херцера, продана за 2900 марок Кенде (Kende) в Вене.
Блюдо. Вена, 18 век. Коллекция Lanna.
Блюдце. Мейсен, около 1720 г. Коллекция F. v. Parpart.
Тарелка. Вена, 18 век. Коллекция F. v. Parpart.
Блюдо из чайного сервиза (Мейсен). Коллекция Emden.
Табакерка. Мейсен, середина 18-го века. Коллекция C. H. Fischer.
Табакерка, Мейсен, 1730-1740. Коллекция С. Н. Fischеr.
Табакерки, Мейсен, около 1730 г. Коллекция Фишер.
Ваза в восточном стиле, форма флейты, Мейсен. Коллекция Emden.
Большой чайник, Мейсен. Коллекция Эмден.
Кубки с крышкой, Мейсен 1730-40. Коллекция v. Parpart.
Блюдо для завтрака Dejeuner-Geschirr. Франкенталь около 1780 г. Коллекция фон Парпарт.
Венские чашки, 18 век. Коллекция Ланна.
Столь высокая стоимость старого фарфора связана с возрождением фарфорового искусства, которое наступило в начале 20 века, когда Берлин и Мейсен вернулись к старым надежным формам рококо. Тем не менее, более сильная волна обновления прибывала на этот раз с севера - Королевского фарфорового завода в Копенгагене, который использовал новые техники подглазурной росписи.
Ранний Бёттгер- фарфор продавали не раскрашенным. В те времена только пробовали по примеру китайцев восстанавливать сожженные цвета эмалей, заполнять гладкие поверхности росписью, но и монохромные пейзажи в красном цвете не выходили. В дальнейшем художнику Иоганну Грегору Херольду* (Хёрольдт) удалось создать богатую палитру цветов. Надглазурные оттенки красок, зелёный, и позже подглазурный синий были превосходны. Достигнуты также прозрачность и свечение. Со временем, исходная тяжесть ярких цветов пошла на убыль, они стали живее и легче. Херольд использовал в декоре восточноазиатские мотивы («индийский цветок», китайские мифические персонажи) и европейскую жанровую живопись. Изделия в китайском стиле выполнены преимущественно в коричнево-красном и фиолетовом цвете. Далее тематика фоновых росписей расширяется изображениями охоты, парковых ландшафтов, водных пейзажей, картинами военных баталий.
В 1750-х для украшения свободных полей фарфора используются изображения местных, немецких цветов, которые вошли в моду после нюрнбергских гравюр. Так же появляется в художественном оформлении птичий мир. Популярные темы для росписи фарфора - изящные сцены Ватто и амуры Буше.
В начале 18 века имелись также художники, которые раскрашивали белый фарфор на свой страх и риск; среди них нужно упомянуть Боттенгрубера . Он использовал в качестве образцов гравюры. Прейсслер и К.-Ф. Вольфсбург также занимались росписью фарфора.
*сохранена орфография имени Johann Gregor Herold по статье В. Ганске, опубликованной в австрийском еженедельнике SPORT IM BILD №9 1921 г.
Просмотров: 2789
Комментарии к этой статье:
Добавить ваш комментарий:
2009-2016 historymania.info
коллекционирование Исторические ревю